المنتجون الفنيون: مطربين الأحساء

المنتجون الفنيون: مطربين الأحساء

بناء هيكل الأوركسترا

البناء الهيكلي للأوركسترا قد يتطلب منك معرفة المصطلحات أثناء القراءة لهذه المقالة , ولكن وضعها التسلسلي بالنسبة إلى عرض المعلومات على صفحة موقعنا , تستوجب هذا المكان بالذات حسب التسلسل المعرفي و حسب موقع هذه المعلومات , و قد تلاحظ قارأنا العزيز المشاكل في فهم بعض المصطلحات , التي سوف نتطرق لها فيما بعد في أماكنها و مواقعها الطبيعية بالنسبة لمقالاتنا على موقعنا هذا , ولطول هذا المقالة يصعب وضع التفسيرات لكل مصطلح و يصعب علينا الاختصار في المقالة لأنها سوف تكون ناقصه لو اختصرناها , فهي مختصرة جداً حسب توصيل المعلومة.. فنعتذر على صعوبة تفسير بعض المصطلحات حالياً

كيفية وضع أفكارك الموسيقية أول بأول

يمكنك وأنت تكتب أفكارك الموسيقية بأن تكتبها خارج الهيكلة ( أي هيكل الأوركسترا ) كل فصل لوحده.

مما يجعل المستمعين راضين على كل فصل يستمعون إلية من فصول الأوركسترا , وانها سوف تكون قصة فصول عبارة عن قطع عشوائية من بنية هيكلية لأوركستراك جيدة , أي أنه لا أحد سوف يسألك عن ترتيب فصول أوركستراك , ما دامه قد سمع البنية كاملة , و كأنك كابتن طائرة لا يسألك المسافرون كيف تقود الطائرة بل يريدون أن توصلهم سالمين .

أما تفاصيل رحلتك فهي معقدة تفهمها أنت و ليس من الضروري أن يفهمها راكب رحلتك , ذلك يعني : أن لديك قصة طيران مثل قصة أوركستراك التي أن حاليا سوف تبني هيكلها خطوة بخطوة بداية , ووسط , ونهاية .. هل أنت كابتن طيار محترف ؟.أذا كنت كذلك فأنت باني هيكل أوركسترا محترفة.

و قبل أن تبدأ التفكير في بناء هيكل أوركسترالي , من الطبيعي أن تكون لديك حوافز و دافع قوي للبدء.

الدافع أو الحافز

يجب أن يتكون الدافع من اثنين على الأقل من الملاحظات من أجل أن يكون الغرض وعادة ما يتم إجراء الدافع من ثلاث أو أربع أو أكثر الملاحظات. من أجل يشكلون خط الموسيقى، ويجب على الدافع يؤدي في مكان ما، ويجب أن تصل إلى الدافع المقبل والدافع من السابق بحيث أتكون قطعة تدفقات جيدة. عن طريق الدافع وتطوره، والملحن ينقل إلى للمستمع بفكرتك موسيقية وبالتالي، فإن الدوافع هي لبنات بناء قطعة من الموسيقى و تذكر أن تدفقاتك سوف تكون بدافع قوي و حافر كالنهر الصباب أو الشلال , بينما يكون الموج متقطع و يموت في آخرة و ليس هناك شيء بعده إلا موج أخر.

العبارة أو الترنيمة أو الجملة أو للذهاب بها و كبلهتها

وهناك عبارة تشبه الشرط الأساس في الجملة الموسيقية، وتتكون من دوافع واحده أو أكثر، وعادة ما يتكون من الفكرة الوحدة، والتي يتم بعد ذلك تكرار، تستكمل أو إضافتها إلى بالعبارة التالية أو الجملة اليت تليها , تذكر أن قصتك تستطيع تفعيلها بواسطة معرفتك بالتصاوير والمعاني و الإحصاءات و الإماءات التي تصدرها آلات الأوركسترا , فتستطيع استنساخ عدة عبارات أو جمل من الجملة الأساس ثلم العبارة أو الجملة الموجودة في سيفونية بيتهوفن الخامسة التي فيها طرق الباب ( الطارق من الأقدار ) و كل طرقة فيها معنى مواصل لمعنى الطرقة السابقة مثلا , الطرقة الأولى معناها استئذان , والطرقة الثانية معناها لم تجيبنى بعد و الطرقة الثالثة بمعنى أفتح لقد طال صبري عليك و الطرقة الرابعة معناها يعني لقد سأمت منك و الطرقة الخامسة معناها لقد زعلت عليك بغضب , وهكذا تبني هيكل أوركستراك من حافزة واحدة متشعبة ولكن فيها كل المعاني و العبارات التي يفهمها المستمع الذي لديه أذن موسيقية و يفهم للأوركسترا والسيمفونيات.

المقاطع المستعملة عموما للجمل و المتعارف عليه و غالباً ما يستعمل

الطول الطبيعي ( اللنت )  من الجملة الموسيقية هو ثمانية.  مقاطع وبعضها أقصر وبعضها أطول، ولكن (في الفترة الكلاسيكية خاصة) يميل إلى تفضيل الملحنين الطول بسبب التماثل والتوازن. تكون الجمل إلى ثمانية جمل كشرط من للنصفين يتكون من اثنين لكل من العبارات، وعموما مع النصف الثاني يكمل الأول و. لا توجد قواعد، ولكن، بناء الجملة هي الحكم للكثير من أطوال وأنواع مختلفة من الجملة.

الحركات وأشكالها التعبيرية للجملة

أنه في العديد من الجمل الموسيقية و القطع تأخذ النمط و الأشكال الموسيقية المختلفة من بسيطة إلى معقدة جداً , و من قطعة قصيرة إلى قطعة لفترة طويلة , أي أن الاحتمال وارد بأن تشعب القطعة الأوركسترالية , و تبحث عن مداخل جانبية و ثنائية , وأن تكون فنان بحرفية التحايل على الدخول و الخروج بطرقك الذكية لكل حركة , و قد تواجه مشكلة عدم جواز لمداخل النوت الموسيقية أو مخارجها , كن ذكياً و أخترع حيلة تكون ذكية و تطوف على أكبر اساتذة الأوركسترا , بل و أن أحتجت إلى توظيف بعض المؤثرات الصوتية أو إلى تكنيك عزف لآلة من خارج صكوك الأوركسترا , أحضرها و ممر بها ذكائك في القطعة للحركة .

النموذج الثنائي التوافقي للبناء

هذا أحتمال بسيط للبنية الثنائية للعزف حيث أننا أنا و الثاني نتوالى العزف على تتابعين أو مسارين متوافقين , في زمن واحد و نجعل القرار و الجواب بيننا و رسم النوت حسب نظريتنا و بداية الدخول تختلف في البداية و لكن في غيرها قد نتوافق في أزمان واحدة دخول و خروج للعزف ,أي أن الحوار بيننا بالتتابع و التوالي حسب الرؤية المهرمنة أو رأينا فيا البدء أو أتفاقنا أو تعارضنا وأو تنافرنا للسلم الموسيقي

النموذج الثلاثي التوافقي للبناء

يوصف عادة شكل الثلاثي باستخدام الحروف بدلا من الأرقام لإظهار أن الفرع باء والمتناقضة. ويظهر ذلك على النحو التالي: "ABA".شكل الثلاثي هو بكل بساطة قسم "أ"، تليها قسم 'ب' المتناقضة لضم قسم "أ" المتكررة. بسبب بساطته، لا يتم في كثير من الأحيان وجدت في أعمال الملحنين كبيرة، ولكن غالبا ما ينظر في لفترة أطول لصوتية منفرده قطعة - 'ألحان'. ثم يسمى أحيانا الأغنية كابو دا شكل وفي نهاية B دا كابو آل غرامة وسوف تكون مكتوبة - معنى 'معادة من البداية حتى الكلمة الجميلة (الإيطالية ل 'نهاية') يتم التوصل إليها.

نموذج البناء بواسطة الروند

روندو شكل هو تطور من شكل الثلاثي؛ بل هو الكثير أكثر شيوعا من شكل الثلاثي ويتم التعبير عن 'ABACA'. قسم "أ" وغالبا ما تكون نفسها في شكل ثنائي و 'B' وأقسام 'C' والمتناقضة عمدا.

رقصة كلاسيكية  والثلاثي

هذا هو تطور آخر من النموذج الثلاثي. شطري - رقصة كلاسيكية والثلاثي - هي في حد ذاتها قطعة الثلاثي. هيكل هنا هو 'ABA CDC ABA ". غالبا ما تظهر بعدة دقائق في الموسيقى الكلاسيكية من تلقاء نفسها، ولكن في الأعمال الكبيرة مثل السوناتات أو سمفونيات فهي قصيرة جدا لتشمل حركة في حد ذاتها. هذا هو السبب في أن "الثلاثي" هو ضروري. انها تضع نفسها بصرف النظر عن رقصة كلاسيكية في ذلك هو مكتوب أساسا لثلاثة صكوك من الأوركسترا.

نموذج الاختلاف

قطعة تستخدم شكل الاختلاف يبدأ مع موضوع الأولي، التي يتم بعد ذلك تمديد وتغيير في طرق مختلفة لخلق قطعة أطول. ويمكن لهذه الاختلافات تكون مستمرة والتحرك على الفور من واحدة إلى أخرى، أو أنها يمكن أن تكون منفصلة، ​​مع كل تشكيل حركة خاصة للقطعة.

باس الأرض أو باسو Ostinato

الخصائص المميزة للباس الأرض تشبه شكل الاختلاف ولكن هنا، الاختلافات هي فقط في الصكوك العالي والتي تستخدم لتنسيق واستكمال وتزيين الخط باس تكرار. وغالبا ما تستخدم لباس الأرض ولا سيما عن طريق بورسيل الذي كتب أيضا في كثير من الأحيانchaconnes - الوقت الثلاثي الرقصات باس الأرض التي تمر بخط باس من أداة لأداة لتغيير نسيج من قطعة.

البناء الهيكلي للموشحات الدينية الغربية

الإنشادي هو شكل الكونتربنتالية ، مما يعني يتم وضع الكثير من التركيز على اللحن وهيكلها. للموشحات، والصكوك (غالبا الأصوات) تلعب نفس اللحن ولكن في أوقات مختلفة بالنسبة لبعضها البعض. (وهكذا سوف تبدأ صك واحد وآخر يبدأ اللعب على نفس اللحن بعد بضعة أشرطة). إذا يمكن إجراء القضبان القليلة الماضية من اللحن لتناسب بانسجام مع الخانات.

  موسيقى فوغاFugue

العديد من علماء الموسيقى لا تنظر في شرود لتكون شكلا الموسيقية على الإطلاق لأن [فوغ] متغيرة جدا في هيكلها. ومع ذلك، شرود هو أسلوب مهم واحدة معترف بها ويمكن أن تعتبر شكلا لغرض الدراسة.

وشرود هو شكل آخر الكونتربنتالية، على غرار الإنشادي ولكن أكثر تعقيدا. أنه ينطوي على تداخل العديد من الألحان، التي تبدأ مع موضوع الأولي أو 'الموضوع'. تم تطوير هذا الموضوع والمتكررة أو المتقدمة تصبح خاضعة-العداد، وعند هذه النقطة أداة أخرى قد تدخل وتلعب 'الجواب' - تقليدا لهذا الموضوع، وغالبا ما نقلها إلى مفتاح المهيمنة بحيث الأجزاء السليمة مختلفة، ولكن البقاء في إغلاق العلاقة التوافقية.

أجزاء متداخلة لاحقة قد الانخراط في 'الطباق الحرة مع غيرها من الصكوك. هذا هو لحن التي ليست لها علاقة في الغالب لهذا الموضوع، والجواب، ولكن يناسب تماما مع الأجزاء الأخرى. وتشمل تقنيات الفطريات والطفيليات الأخرى 'codetta' - قسم تربط بين أجزاء و'حلقة' - في كثير من الأحيان تطور الموضوعية كإنتاج مثل هذا الموضوع، وهذا بمثابة الاسترخاء أو الانتقال بين أجزاء. كما تتداخل هذه الأجزاء والتعشيق بين بعضها البعض، وقطعة يأخذ الشكل. يستخدم الهيكل التقليدي للشرود ثلاثة أقسام: المعرض، والقسم الأوسط والقسم الأخير.

أي أن أشياء غير المهمة و مهملة و ضارة ,قد تكون مهمة و فاعلة لدينا هناك

يقدم المعرض كمدخل إلى أجزاء مختلفة، مع كل صك أو صوت يلعب هذا الموضوع مرة واحدة أو أكثر. ومتداخلة الأجزاء في الأخذ بها، وتحوير المتشابكة بين الداخل ومفاتيح المهيمنة.

القسم الأوسط يكمل المعرض من خلال تقديم الحلقات، وتقليد مختلف التحويرات لإضافة متنوعة والفائدة. شائعة في الجزء الأوسط أيضا هو استخدام مساند طويلة في أجزاء معينة تختلف نسيج من قطعة.

يأخذ القسم الأخير مواصلة تطوير ويأتي الى ذروتها التي يتم تقريب قطعة قبالة. في كثير من الأحيان في القسم الأخير، يتم تغيير الموضوع بطريقة معينة. هذا هو عادة عن طريق زيادة ³ ، انتقاص ⁴ أو انعكاس ⁵ . عادة ما يتم تقريب قطعة قبالة مع كودا.

نموذج بناء السوناتا

يجب عدم الخلط بين شكل سوناتا مع سوناتا. يتكون سوناتا من العديد من الحركات في حين يصف شكل سوناتا بنية حركة أو قطعة معينة.وع ادة ما تستخدم في شكل سوناتا تحركات السوناتات، وكونشيرتو سمفونيات. كما تستخدم في بعض الأحيان في أعمال حركة واحدة، مثل العرض.

قطعة أو حركة في شكل سوناتا يتكون من ثلاثة أجزاء. هذه الأجزاء هي أكثر تعقيدا مما كانت عليه في أبسط أشكال أخرى؛ وهم: المعرض، وتطوير وخلاصة.

المعرض

هذا هو المكان الذي يتم عرض الموضوعات الرئيسية. سيكون هناك العديد من الخطوط المألوفة التي تظهر في جميع أنحاء قطعة ولكن عموما هناك نوعان من الموضوعات الرئيسية التي تم طرحها. الموضوع الأول هو عادة متوازن وجريئة؛ يشار في بعض الأحيان إلى وجود الطابع الذكوري. هذا يؤدي بعد ذلك الى قسم الانتقالية التي يستخدم مواد من هذا الموضوع أولا وينقل إلى المفتاح للموضوع الثاني، الذي هو عادة المهيمنة، أو رئيسية أو ثانوية بالنسبة للمفتاح المنزل. الموضوع الثاني هو عادة أكثر أنوثة في طابعها، ويجري أكثر الايقاعات وغناء. عندما يكون هذا هو أكثر من انتهاء مقطع في codetta ويؤدي مباشرة إلى التنمية.

تنمية

تم تطوير المواد من المعرض إلى ذروتها. هنا الملحن واستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات ومفاتيح مختلفة لخلق الاهتمام؛ في بعض الأحيان انه سوف يكتب مواد جديدة لتطوير أيضا. في جميع أنحاء التنمية، والتوتر يبني باضطراد حتى يتوجا في نهاية المطاف من الموضوعين.

والخلاصة:

يخلص التوتر عن طريق الظهور لتكرار المعرض. ومع ذلك، فإن الموضوعات والدوافع مألوفة من بداية قطعة طرأت تغيرات طفيفة أو تعديلات لخلق مزيد من الفائدة. الموضوع الثاني هو الآن في منشط أو مفتاح 'الوطن' والملحن وغيرت العديد من الأفكار من المعرض.يبدو الأمر كما لو أن الصراع في قسم التنمية قد أثارت جدلا من عدم الإلمام في التلخيص. قطعة ينتهي مع codetta من المعرض - الآن في مفتاح منشط.

سوناتا روندو

هذا هو مزيج من شكل سوناتا وشكل روندو. في كثير من الأحيان يمكن العثور عليها في الحركة الأخيرة من سوناتا. ما زال يتألف هيكل المعرض، وتطوير وخلاصة ولكن الآن أقسام المعرض وخلاصة هي في شكل الثلاثي حتى قطعة يبدو مثل هذا: 'ABACABA'. هنا، 'A' هو الموضوع الأول، و 'B' هو الموضوع الثاني و 'C' هو حلقة أخرى، وعادة ما تحتوي على التنمية.

الافتتاحية

يتم كتابة مقدمة لتقديم أوبرا أو موسيقى إنشادية. الأولويات و المبادرات يمكن تصنيفها على النحو التالي: مقدمة في الفرنسية، والإيطالية الافتتاحية ومقدمة الحفل.

يتكون مفاتحة الفرنسية من قسمين - بطيئة وسريعة. الأول هو الكبير، كئيبة وعادة ما تحتوي على إيقاعات منقط باعتبارها الفكرة الرئيسية.والثاني هو الضوء وتقريبا scherzo (مازحا) في مزاجها.

ومفاتحة الإيطالية يحجب مفاتحة الفرنسية في القرن 18. كان إيجازا، بعد يتألف من ثلاثة أقسام - سريعة، بطيئة، سريعة.

في مقدمة الحفل لا يدخل أوبرا؛ هو عمل مستقل. فإنه عادة ما يكون في نوع من شكل سوناتا، ولكن لم يتم اتخاذ القواعد التي تنظم شكل سوناتا ذلك حرفيا. وغالبا ما تقوم هذه المبادرات على القصة.

من المهم أيضا أن نلاحظ أن العديد من مبادرات ذات مستوى موسيقي عال جدا، وكثيرا ما لعبت أنهم من تلقاء نفسها - كما مبادرات الحفل. على الرغم من أنها كانت تهدف أصلا لتقديم أوبرا، ونحن كثيرا ما نسمع منهم في الحفلات لأن المسلسلات التي تم كتابتها لهي فترة طويلة جدا.

أشكال متعددة الحركة

سوناتا

و  هي قطعة متعددة لحركة واحدة أو حركتين مع حركة واحدة على الأقل في شكل سوناتا. ليس هناك عدد محدد من الحركات للسوناتا، ولكن عموما أنه يتكون من 2-4، في معظم الأحيان أربع حركات. هيكلي أكثر شيوعا للسوناتا هي:

الحركة الأولى: سوناتا شكل

الحركة الثانية: شكل ترناري ⁷

الحركة الثالثة: رقصة كلاسيكية والثلاثي

الحركة الرابعة: روندو ⁸ .

هذا هو التخطيط العادية لسوناتا؛ ومع ذلك، فإن هيكل سوناتا يختلف من الملحن لملحن وليس لديها قواعد صارمة تنظم أشكال الحركات.وtempi الحركات عادة ما تتكون على النحو التالي: (1) السريع، (2) بطيئة، (3) معتدل، (4) سريعة. وهذا يخلق التوازن بين ارضاء الحركات السريعة والبطيئة. عندما تستخدم ثلاث حركات، والهيكل هو عموما: (1) السريع، (2) بطيئة، (3) سريعة.

عندما يتم استخدام أكثر من عقدين من الصكوك، وقطعة يتوقف عن أن يكون سوناتا ويصبح الثلاثي (لثلاثة صكوك)، الرباعية (أربعة)، الخماسية (خمسة)، الست، septet الخ ويطلق على سوناتا لأوركسترا سيمفونية كاملة.

الكونشرتو

والكونشيرتو هي قطعة لأداة منفردا برفقة أوركسترا كاملة، وعادة ما يتبع خطة نفس سوناتا، على الرغم من مختلف الملحنين استخدام هذا بطرق مختلفة. في حين موزارت ترك عازف منفرد خارج عن المعرض بأكمله، بيتـهوفن والعديد من الملحنين لم يكن في وقت لاحق متابعة هذه الممارسة. وكونشيرتو كتب لصكين هو كونشيرتو مزدوجة . (A كونشيرتو الصك ثلاثة هي كونشيرتو الثلاثي وهلم ماجرا).

عندما قامت مجموعة صغيرة من الأدوات ⁹ يرافقه أوركسترا كاملة ¹⁰ وهذا ما يسمى جروسو كونشيرتو . و كونشيرتو غروسو هو أساسا شكل الباروك ، رئيس الملحنين كونها كوريللي، فيفالدي، باخ و هاندل . A جروسو كونشيرتو يستخدم عادة القيثاري وكذلك الأوركسترا الباروك.

الجناح

الجناح هو مجموعة من الرقصات التي يتعين القيام بها واحدة تلو الأخرى. خلال القرون 17th و 18th كانت هذه واحدة من الأشكال الأكثر شعبية وأهمية. أربع رقصات الرئيسية التي تظهر في مجموعة هي: Allemande، وCourante، وSarabande وGigue. الرقصات الأخرى التي قد تظهر في الجناح ما يلي: رقصة كلاسيكية (التي تم ذكرها من قبل)، والرقصة الفرنسية، وBourrée، وMusette وPassacaglia.

وAllemande

هذا هو الرقص في الوقت الرباعي بسيطة (4/4 الوقت) بوتيرة معتدلة. فإنه عادة ما تحتوي على جداول موسيقي، غالبا على شكل تفاؤلا.

وCourante

A courante يمكن تصنيفها على أنها إما الفرنسية أو الإيطالية courante. A courante الفرنسية في الوقت الثلاثي المركب (2/3 أو 6/4) والكونتربنتالية، تحتوي على مختلف polyrhythms. وcourante الإيطالية هي حية وبسيطة في الوقت المناسب الثلاثي (3/4) بدلا من الساعة الثلاثي المركب.

وSarabande

هذا هو الرقص الاسباني في وقت الثلاثي بطيئة مثل 3/2 أو 3/4. أنه يحتوي على لهجة على وقع الثاني وأكثر التوافقي من الرقصات الأخرى.

وGigue أو الرقصة

هذا هو النهائي من الجناح. فهي سريعة ومثيرة ومقلد - متسلسل في بعض الأحيان. وبصفة عامة، فإنه في الوقت الثلاثي المركب (3/8 و 6/4، 9/8 أو 12/8).

¹ مكتوب في بعض الأحيان باسم 'menuet'.² المعنى فقد اثنين أو أكثر الألحان التي التعشيق مع بعضها البعض لخلق الفائدة.³ A مضاعفة طول كل ملاحظة.⁴ A بمقدار النصف من كل طول المذكرة.⁵ كل فاصل المذكرة تسير في الاتجاه المعاكس : أي لG B G ليصبح E.⁶ A 'ملء قسم'. في نهاية المعرض فمن الضروري melodically لإضافة هذا.⁷ والحركة الثانية هي أكثر متغير ومع ذلك، قد يكون من أي شكل تقريبا.⁸ مرة أخرى، متغير جدا.⁹ وهذا ما يسمى concertino أو principale .¹⁰ و ripieno أو توتي .

أعداد العازفين في الأوركسترا

فرقة الشرقية

الأوركسترا هي متنوعة مثل تعدد الموسيقى التي يؤدونها، من الأوبرا والموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز والسينما والموضوعات الحديثة. أوركسترا هو شكل من اشكال الفن القديم الذي بدأ مع مجموعات صغيرة من الموسيقيين منذ أكثر من 2،000 سنة، وتطورت لتصبح الشراكة تصل إلى 100 عازفين وهناك ثلاثة أنواع متميزة من الأوركسترا - سيمفونية، وأوركسترا الغرفة و أوركسترا الوتريات – وقد تعددت الجماهيرية العالمية في جميع أنحاء العالم إلى الخبرات الثقافية والموسيقية جديدة كل عام.
التاريخ المبكر الأصل لفرق الأوركسترا يمكن ارجاعه الى مصر القديمة والتي كانت مجموعات من الموسيقيين الذين تجمعوا ليشيعوا الجنازات، والعطلات، أو المهرجانات. وتشمل فرق الأوركسترا الحديثة الحالية هي المعروفة في نيويورك الفيلهارمونية، وفي لندن الفيلهارمونية، ولندن  ذ لندن سيفوني لتي أشتهرت في الآونة الأخيرة على صعيد الشعبية العالمية أكثر بعزفها و توزيع الأغنيات الشعبية للبوب و الروك كلاسيك و أيفر قرين و انخراطها في توظيف الأوركسترا في التصوير الموسيقي و الموسيقى التويرية بالإضافة إلى الأوكوريو غرافيا و ما له علاقة بعلوم الأوكسترا.

السيمفونية

o    تتكون الأوركسترا السيمفونية لمجموعة من 50-100 الموسيقيين. أنه يحتوي على الآلات الوترية، والنحاس، وآلات النفخ والإيقاع. متوسط ​​حجم الأوركسترا الكامل هو حوالي 80 عازف. قد تتكون الأوركسترا الحديثة من تسعة صكوك آلات النفخ، 10 الأدوات النحاسية، 12 قرع و50-60 الآلات الوترية.ليس من غير المألوف وهناك على سبيل المثال بالنسبة هذه للمدينة التي لديها أكثر من أوركسترا هي نيويورك - لديها سيمفونية أوركسترا و، والتي لديها بنية نفسه ولكن بأسماء مختلفة لتمييزها عن بعضها البعض

 من السمفونيات  أنواع مختلفة

o     من الموسيقى الكلاسيكية لتصوير عشرات المعزوفات والجاز. وتقود دائما موصل.

أوركسترا الغرفة

o    وأوركسترا الحجرة هو نسخة مصغرة من سيمفونية وأقل من 50 الموسيقيين. اسم يعني الأوركسترا صغيرة بما يكفي لتناسب في غرفة غرفة في منزل خاص أو قاعة عامة. فإنه يستخدم موسيقي واحد لكل جزء الموسيقية، على عكس 2:58 الموسيقيين يلعبون نفس الجزء في سيمفونية. استثناء هو مقدار الآلات الوترية، التي عادة ما تكون هي نفسها في غرفة والأوركسترا السيمفونية. نوع من الموسيقى لعبت مطابق لأوركسترا سيمفونية. ويقود أنها أيضا موصل.

o     

أوركسترا الوتريات

o    أصغر أوركسترا هو أوركسترا الوتريات، والذي يتكون فقط من الآلات الوترية مثل الكمان والفيولا والتشيللو. حجم الوتريات الأوركسترا المتوسط هو ثمانية عازفين  ثمانية صكوك، على الرغم من أنه يمكن أن تصل إلى 12 و 18 مع إضافة المزيد من آلات الكمان. مرجع النوت للأوركسترا الوترية تتكون من المؤلفات الموسيقية الخاصة مكتوبة حصرا للالآت الوترية، ومعظمها في الأنماط الكلاسيكية أو الباروك. ولا تتطلب الأوركسترا الوترية موصل بسبب لصغر حجمها.

أنواع آلات الأوركسترا

فرقة  الشرقية

الصكوك و عندما نقول الصكوك نعني بها هناك في ثقافة الأوركسترا ( آلات عزف الأوركسترا ) , 
 percussion instruments.
أي آلات القرع الإيقاعات
 المستخدمة و هذه نوعية البعض منها , حيث أن كل احتمال لأوركسترا معينة , تستعمل صكوك معينة للتعبير النغمي بها , فمثلاً إذا كان في القصة الأوركسترا لية الدرامية ( تعبير هدود فردي أو قليل أو منخفض أو يختار الناي بإحساس صوت منخفض و هادئ , وإذا كان لدينا التعبير مثلاً لطلقة رصاصة , فأننا هنا نستخدم الناي صوت مرتفع و حاد , ولكي ترحض الفرق بين التعبير العادى و التعبير عن الرصاصة , فبإمكانك الأستماع إليه في الأوركسترا كهادىء , وأستمع له في أوركسترا المارش العسكري (أي الناي ) تجده يعبر بصراخ سريع و عالي ليعطينا التعبيرطلق  الرصاص .

 وعادة تعبر الصوكوك في بعض الأحتمالات للتعبير الحيواني كالتالي :

صوت البقرة – بالتورتشيلو

صوت تغريدة الناي –  شقشقة العصافير

و في التعبير عن النبات :

الكمنحات الهارئة و المرتفعة نسبيا – الأعشاب الخضرا و المروج , وكأنك تمر من بينها أو تراها أو تشعر بها

المياه :

صوت الجيتار و الهارب – تنقيط المياه.

للحقد و الحسد و الهجوم والثورة و الحروب و التدمير – صوت البرسات عالية و صاحبة حتى , كما أن التآلافات المهرمنة على نظام الأنصاف للتون للعديد من البرسات يوحي بجيش غازل هادم مقاتل شرس .

و على عموم التعبير آلات النفخ الخشبية والنحاسية مثل الناي و الفلوت و فصائلهم – للتعبير عن الريف و الصحراء .

عرفت الصكوك عامة بأكثر استعمالها شيوعاً أما تنسب للمنطقة المستعملة فيها أو لعملها التي تستخدم فيه بكثرة أو الرمزية التي تعبر عنها كأصوات دالة على حدث معين.

كما أن الصكوك كل صك له أمكانية خاصة بالتعبير بالصوت و خاصية كثافته و طوله و تصاوير استخراج الصوت منه .

وأن تراكيب الصكوك المهرمنه و توحي بالقصد الذي قد يكون فقير و قليل وضعيف بالتصويت بالصك الواحد , فالتالفات المهرمنة و المضادة و أنواعها كافة و هي تعد بالمئات تكون هي الوضح لرؤية التعبيرية .

كما أن الشخص الذي لا يفهم هذه المعلومات لا يستفيد من سماعة لمقطوعة أوركسترا يستمع إليها , لأنه خارج المعنى و الهدف المنشود.

وأن الثقافة السمعية رياضة صوتية تقوم بدورها بالتأثر على الفكر و النفْس و الجسد على حد سواء . فمن ليس له أذن موسيقية يفقه بها الموسيقى و يتتبعها و يفهم ماذا تعنية فأنه لا موسيقى يفهمها .

أ، الأوركسترا تعتمد في أساسها على البناء النغمي الهندسي و نظام البناء على نهج ( الأنصاف للتون ) المضبوطة بالدوزان العالمي , و كان في السابق يتوه المتدرب للنوتة الموسيقية بالنسبة لمقدار الصوت المنوت أ/ في الحاضر فخرجت عملية رسم الصوت للنوتة بالمقدار المعين في العزف لكي توكد على أن صوت النوتة له ( اللنث ) المحدد و المرسوم له , و هذه نوعية التنويت الحديثة التي توثق عملية صحة الصوت و تشاهدها بالرسم الموضع و توضح البناء النغمي ( الرقمي ) بالحرف و الدقة المتناهية

هذا هو المثال :

piano tutorial

كمثال للتنويت و توضيح النوت بالألوان 

  و من ميزة الصوك أنها تتوائم مع بعض و الكثير من أصوات المغنين البشر , وعادة ما تستعمل و توظيف هذه الطريقة في أغنيات الجاز باحترافيه و بالأخص ( الطوبا و الميوت ترمبيت ) .و لآلات النفخ الأخرى كالناي و الفلوت و البان فلوت و البايب فلوت الذي هو على شكل بايبات صغيرة متراصة من القصل و ينفخ في علوها و أشرة العازفي للبايب فلوت العالمي العازف زامفير

أسرة الوتريات

الكمان فيولا [مخروطى-OH-لاه] التشيلو (تشيلو) [تشيل منخفض] باس (الكونترباس، الباص كونترا) [القوافى مع "وجه و شكله الواقف  و يعطي الأكس فلاتد  '] أسرة آلات النفخ الناي، بيكولو, الأبوا المزمار، الانجليزية القرن , كلارينيت، باس الكلارينيت , الباسون،( كونترا باسوون )Contrabassoon , السكسفونيات , بالإضافة إلى ألات النفخ و خاصة ب  ETHNIC-MUSIC  . أسرة النحاس البوق ( البرسات ) كالميوت ترمبيت و خلافه القرن (القرن الفرنسية) الترومبون طوبا لوحات المفاتيح والقيثارة سيليستا [cheh-أقل التاه] بيانو بيان القيثاري الجهاز مركب القيثارة ( الهارب )

الأسرة قرع الطبول (الطبلات) [TIM-PA-ني] كمين طبل طبل باس الصنج الدف المثلث إكسيليفون أجراس الأوركسترا الدقات ماريمبا الفيبرافون (المشاعر) بالإضافة إلى أشياء أخرى للضرب، كشط، واهتزاز أنواع الصوت لنا مقالة أخرى في تكانيك ارتفاعات الصوت مفصله بأسمائها الاتينية المعروفة و خاصية التعامل بها . نديوي عالية الإناث صوت: ميزو سوبرانو متوسطة الإناث صوت: ألتو (رنان) بصوت منخفض الإناث: Countertenor عالية جدا صوت الذكور: فحوى ارتفاع صوت الذكور: جهير صوت الذكور المتوسطة: جهير بصوت منخفض ذكرالطف:

Voice Types

Soprano	high female voice
Mezzo-soprano	medium female voice
Alto (contralto)	low female voice
Countertenor	very high male voice
Tenor	high male voice
Baritone	medium male voice
Bass	low male voice